¿QUE ES LA MÚSICA?
1. Conjunto de ondas producidas por varios instrumentos que crean un sonido con ritmo produciendo una melodía agradable para el oído humano2. Medio de expresión que por el sonido enfoca nuestros sentimientos haciendo una interpretación mas fácil de nosotros hacia el artista
3. Arte de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales
CARACTERÍSTICAS DE LA MÚSICA
Algunas características son :
- Comunica un mensaje independientemente de la letra, con solo la melodía de la canción ya produce un mensaje
- Cada persona tiene un significado diferente para las canciones y las melodías
- Causa diferentes sentimientos a escuchar alguna canción
- Hace que cada persona reaccione de una forma diferente al escuchar ciertas notas
- La organización coherente de los sonidos y silencios
la influencia de la música es tan grande que se ha utilizado tanto para generar agresividad, tranquilidad y en ocasiones para relajar, estimular, etc.
Todo esto depende del tipo de música y de el momento adecuado para escucharla.
Por un tiempo se utilizo para ayudar en tratamientos médicos habituales pero fue pasando el tiempo y la medicina química mejoro y ahora menosprecian dichos tratamientos, ahora se utilizan mas es en hospitales mentalestambién se consideraba un gran método para desarrollar el carácter y la educación de los niños
LA PSICOLOGIA DE LA MUSICA
Es
el estudio de la fuerza emocional que ejerce la música en el comportamiento de
las personas en cualquier etapa de la vida.
Esta
psicología se inició en el siglo XX.
Hay
dos enfoques:
· ENFOQUE
PSICOFISIOLOGIO: Es la que estudia la relación entre los procesos biológicos y
la conducta, intentando establecer los patrones de funcionamiento. Se centra en
el estudio del sistema nervioso, y el aparato circulatorio, principalmente por
su función de distribución hormonal.
· ENFOQUE
PSICOBIOLOGICO: Es la disciplina científica que estudia la conducta del
organismo como una propiedad biológica. La psicobiologia integra las
aproximaciones científicas que estudian las relaciones entre la conducta, sus
sustratos biológicos y el medio ambiente con especial atención en el sistema
nervioso.
La
música nos lleva a una rearmonización (hacer cambios en la base armónica de un
tema) de los sentimientos y el estado de
ánimo, además nos ayuda a un dominio del cuerpo. En el caso de la educación
física se utilizan recursos musicales o rítmicos para coordinar movimientos, lo
mismo sucedía en la creación de los cantos de guerra.
El
tono y el volumen de voz, muestra el momento en que nos encontramos y que tipo
de personas somos.A
finales del siglo XX la psicología de la música se centra en cuatro temas principales:
1.
El
desarrollo cognitivo y la representación del tono, ritmo y las propiedades de
la armonía y melodía.
2.
El
desarrollo de la competencia y la habilidad musical
3.
Los
procesos subyacentes a la interpretación musical
4.
Los
procesos afectivos asociados con escuchar música
REFERENTE
MARY LOUISE SERAFINE
Es una destacada investigadora norteamericana cuya actuación profesional en el campo de la psicología de la música, tuvo lugar en las décadas de 1970 y 1980. En el campo de la psicología cognitiva de la música M.L. Serafine ha sido una de las primeras voces en desarrollar la idea del mentalismo como fundamento de la experiencia musical.Ella propone una teoría musical con bases cognitivas, basada en la idea de que la música es un modo de pensamiento que se desarrolla de manera similar a otras funciones tales como el razonamiento matemático, el lenguaje y las ideas acerca del mundo físico. Confronta las concepciones tradicionales acerca de la aptitud musical heredada, el talento y la agudeza auditiva como condiciones a priori que divide a la población entre músicos y no músicos, y postula un enfoque genético de la cognición musical que tiene puntos de encuentro con las demás líneas de investigación sobre la génesis y el desarrollo de la experticia musical, en tanto estas discuten la idea del talento como una capacidad innata excluyente, demostrando la influencia de factores ambientales en el desarrollo de la musicalidad.
Serafine
entiende la música como un fenómeno cultural, producto de una diversidad de prácticas
estilísticas que se manifiestan en las maneras particulares en que se
desarrolla la composición y la performance, y en los modos en que la recepción
musical tiene lugar en las comunidades de oyentes consustanciados con dichos
estilos. La formalización de los principios estructurales que describen la
construcción de las obras musicales género en la historia de la pedagógica
occidental las disciplinas de la teoría y el análisis musical.
Ella propone dos categorías de
procesos cognitivos genéricos:
TEMPORALES:
Concierne a las relaciones entre los eventos discretos (sucesión y
simultaneidad). Dentro del grupo de procesos temporales se encuentran los que
corresponden a la dimensión de la sucesión. Esta comprende las operaciones cognitivas
de encadenamiento, agrupamiento, o agregado horizontal de eventos en el tiempo.
Incluye a la construcción idiomática, que contiene las células melódicas,
rítmicas, armónicas o tímbricas de la pieza
de música, que son bloques constructivos que brindan cohesión y
coherencia a la obra musical. Las unidades idiomáticas proyectan forma,
contorno y dirección a la sucesión de eventos, de tal modo que son percibidas
como gestos continuos con cohesión dentro de la sucesión.
·
PATTERNING
O MODELISTICA: Es el proceso mediante el cual las unidades se encadenan de
manera repetitiva. Serafine considera a la repetición y a la alternancia como
procesos que se aplican a la comprensión de más de un estilo.
·
EL
FRASEO consiste en el intento de agrupar eventos a una escala mayor, en
conjuntos de diferente extensión. La propensión a dividir la continuidad
musical en fragmentos más reducidos facilita el procesamiento cognitivo de
lapsos temporales extensos.
La
dimensión de la simultaneidad controla operaciones de combinación y
síntesis de los eventos musicales, agregando o superponiendo verticalmente un
evento sobre otro. Estos procesos tienen lugar, por ejemplo, en la cognición de
la textura.
NO
TEMPORALES: Son aquellos en que el sentido no se construye a partir de
relaciones evento a evento, nota a nota, o frase a frase, sino que son el
resultado de operaciones formales y lógicas y de abstracciones realizadas sobre
el material musical. Se manifiestan en cuatro tipos: cierre, transformación,
abstracción y niveles jerárquicos.
El
cierre informa sobre la trayectoria del movimiento musical creando
expectativas de avance hacia un punto de llegada y descanso.
La
transformación brinda
cohesión a la percepción de eventos en la medida en que se advierten
similitudes en algunos atributos a pesar de las diferencias en otros.
La
abstracción es el proceso por el cual un evento musical (un motivo o una
propiedad del material) es removido de su contexto original en la pieza y
reubicado en otro lugar de la composición. Este proceso posibilita la experiencia
de la totalidad porque brinda conciencia de la utilización y reutilización de
un determinado material musical.
Los
niveles jerárquicos se refieren a la estructura subyacente que puede ser
abstraída en una pieza musical. La percepción de dicha estructura involucra
operaciones de relación entre eventos que los distinguen de acuerdo a su grado
de importancia o peso estructural.
INTELIGENCIA EMOCIONAL Y
CONDUCTA MUSICAL
La música estimula centros cerebrales
que mueven las emociones y siguen un camino de interiorización, nos puede
impulsar a manifestar nuestro sentimiento musical, o dejarnos invadir por la
plenitud estética que nos hace felices.
Al observar la Psicología de la Música
desde el marco conceptual de los sentimientos o de las emociones, estamos
diciendo que consideramos a la persona en su totalidad, de una manera
holística: como cuerpo y mente, emoción y espíritu. Está inserta en un medio
natural y rodeado de otros seres y personas sobre los que influye y a su vez es
influida, de una manera más o menos determinante. Nos interesa esta
perspectiva, el que la música nos ayuda en nuestro desarrollo psíquico y
emocional, proporcionándonos el equilibrio necesario para alcanzar un nivel
adecuado de bienestar y felicidad.
La música considerada como arte,
ciencia y lenguaje universal, es un medio de expresión que llega a lo más
íntimo de cada persona. Puede transmitir diferentes estados de ánimo y
emociones por medio de símbolos e imágenes aurales, que liberan la función
auditiva tanto emocional como afectiva e intelectual.
Escuchar y “hacer” música desarrolla la
sensibilidad, creatividad y capacidad de abstracción o análisis. No sólo cumple
una función estrictamente educativa cuando hablamos de aprendizajes musicales,
sino que también cumple otros fines. Nos propicia a descubrir nuestro propio
mundo interior, la comunicación con “el otro” o “los otros” y la captación y
apreciación del mundo que nos rodea.
El escáner ha desvelado por primera
vez en la historia humana, el funcionamiento exacto de la intrincada masa de
células mientras estamos pensando, sintiendo, imaginando, soñando o escuchando
música. Este aporte de datos neurobiológicos, permitió comprender con más
claridad, la manera en que los “centros emocionales” del cerebro, controlan los
diversos sentimientos y emociones derivados de la actividad musical. También el
electroencefalograma registra la actividad eléctrica cerebral, durante la
escucha de determinadas obras musicales.
CONCEPTO IMPORTANTE
INTELIGENCIA EMOCIONAL: Es el conjunto de habilidades
como el control de los impulsos, entusiasmo, perseverancia, capacidad de
motivarse a uno mismo, empatía, agilidad
mental, etc. Es una forma de actuar con el mundo que tiene en cuenta los
sentimientos. Esta inteligencia desarrolla rasgos de carácter como la
autodisciplina, compasión y altruismo entre otros, llegando de esta manera
a sacar el mejor rendimiento posible al potencial intelectual y personal de
cada uno.
Constituye un vínculo entre los sentimientos, carácter e
impulsos morales. El impulso es el vehículo de la emoción y la semilla de todo impulso,
es un sentimiento expansivo que busca expresarse en la acción.
Se ha demostrado que personas muy inteligentes fracasan estruendosamente
en su vida y relación con el medio y los demás, mientras que otras con un
coeficiente normal, llegan a conseguir unos logros personales, laborales y
sociales mucho más satisfactorios, porque tienen más desarrollada la
“inteligencia Emocional”
La música, ya sea mediante el comportamiento de
interpretación, de escucha o de composición, nos conduce a una rearmonización del
estado de ánimo y de los sentimientos.
Para expresar y/o controlar las emociones, la música
brinda recursos y procedimientos que sería conveniente que tuviéramos en cuenta,
estas son : La estrecha relación existente entre un determinado estado de ánimo
y su expresión exterior, es lo que nos permite
actuar sobre las emociones con la música.
También sucede que
se va formando así mismo un mecanismo de retroalimentación, en el que no
solamente el estado de ánimo produce una expresión emocional, sino que a su vez
esta expresión suele despertar o mantener el estado de ánimo.
La música afecta de tal forma al nivel psicofisiológico y
emocional de la persona, Y existe una
necesidad de estimular el pensamiento positivo y las emociones constructivas
mediante la música. Este pensamiento positivo modifica las endorfinas y las
células C del organismo que forman parte del sistema inmunológico.
Sólo tenemos que observar, al escuchar una audición adecuada
para alcanzar un estado de relajación, el estado de ansiedad, la curva respiratoria
y la frecuencia cardíaca descienden significativamente. Así mismo, varía la
actividad de las ondas alfa del cerebro (son el resultado de la actividad
bioeléctrica del cerebro), evidenciándose el incremento de amplitud en el
hemisferio derecho en sesiones de relajación.
Son
de especial relevancia como vemos, los matices emocionales que despiertan en el
individuo los componentes de la música en situación de relajación, en estrecha
relación con la actividad de las ondas alfa.
Otro aspecto interesante de la audición es que, al
percibir la música como una sucesión de sonidos ordenados que fluye en el
devenir del tiempo, éstos se repiten y de dicha repetición nacen el ritmo, la
melodía y la forma musical.
Al desarrollar la
conducta musical de escucha, disciplinamos la mente y las emociones, forjamos
hábitos de atención y respeto, al tiempo
que agudizamos nuestra capacidad de concentración.
También el ritmo puede influir en las personas, ya que
desarrolla la memoria del movimiento emocional y de los sentimientos.
